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KEISUKE SHIROTA: A Sense of Distance, dipingere il bordo della memoria
Keisuke Shirota incolla una fotografia sulla tela e dipinge ciò che la macchina non ha mai visto: le lacune e i prolungamenti di una memoria che sbiadisce.
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PAOLO BARATELLA: la pittura politica che parlava la lingua dei giornali
C’è un modo di fare pittura politica che consiste nel gridare, e un altro che consiste nel cambiare la lingua con cui si parla. Paolo Baratella ha scelto il secondo. Negli anni Sessanta e Settanta ha dipinto il potere, la guerra, il lavoro straniero, usando le stesse immagini con cui il potere parlava al pubblico:
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FABRIZIO PLESSI: la carta prima del video
Ci sono due modi di fare avanguardia: uno passa dalla solennità, l’altro dalla barzelletta. Fabrizio Plessi è tra i pochi ad aver fatto della barzelletta una strategia di ricerca. Lo si ricorda come il pioniere italiano della videoarte, l’uomo dei monitor impilati in torri, delle cascate elettroniche e dei mari verticali, e il titolo è
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SIMONE BENEDETTO: quando l’oggetto sostituisce il soggetto
La scultura figurativa è stata data per finita molte volte, e molte volte è tornata, perché c’è una cosa che nessun’altra forma d’arte restituisce con la stessa franchezza: un corpo che occupa lo spazio in cui stiamo anche noi. Simone Benedetto lavora su questo punto, e lo fa mentre tutto, intorno, tende a ridursi a
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CHARLOTTE MOORMAN: il violoncello come azione, come schermo, come scultura
Dal 1967 in poi Charlotte Moorman è stata ridotta a una fotografia e a un soprannome: la «violoncellista in topless». Chi la ricorda così racconta una sola sera, quella del 9 febbraio 1967, e lascia fuori trent’anni di lavoro. Eppure la sua storia dice un’altra cosa, e va detta con chiarezza: Moorman non è stata
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VITSHOIS MWILAMBWE BONDO: da Kin ArtStudio alla Congo Biennale
Ci sono artisti che aspettano che un sistema li accolga e artisti che il sistema lo costruiscono. Vitshois Mwilambwe Bondo appartiene alla seconda specie. A Kinshasa, dove racconta di non aver trovato né una galleria professionale né un luogo in cui un giovane potesse crescere e mostrare il proprio lavoro, ha aperto nel 2011 un
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VLADIMIR VELIČKOVIĆ: l’uomo cavia nella pittura del tragico
Si diceva che Vladimir Veličković dipingesse la violenza. È la definizione più comoda e la meno precisa. Nei suoi quadri la violenza è già avvenuta, o sta per avvenire, o dura da sempre: quello che resta in scena è chi la subisce, un uomo senza testa che corre, un cane che scatta, un topo davanti
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GIDEON KIEFER: il gesto calmo di un maestro del disegno
Gideon Kiefer nasce nel 1970 a Neerpelt, nel Limburgo belga, in un paesaggio di boschi e brughiera che non smetterà più di tornare nei suoi lavori, e oggi vive e lavora a Sint-Martens-Latem, il villaggio fiammingo vicino a Gand che da oltre un secolo attira pittori. Prima di essere un artista da musei è
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KAREL TRINKEWITZ: The Hacking Man from Bohemia
Karel Trinkewitz lo ripeteva senza stancarsi: tutta la sua opera, diceva, è collage. E aveva ragione, perché collage era anche la sua vita. Un ragazzo boemo di famiglia mista, un poeta e un grafico, un dissidente che spedisce cartoline ritagliate a un drammaturgo in prigione, un esule che ad Amburgo si firma, con ironia, “the
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L’Energia dello Sguardo: La pittura pulsante di MARIO BALLOCCO tra rigore scientifico e ipnosi visiva
Nel panorama delle avanguardie d’indagine strutturale e percettiva nate in Europa nel secondo dopoguerra, la traiettoria intellettuale di Mario Cesare Ballocco (Milano, 1913 – 2008) rappresenta un vertice metodologico in cui la pittura si spoglia di ogni lirismo aneddotico per farsi strumento di indagine pura. La sua formazione giovanile si compie all’Accademia di Belle Arti