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Il disegno di MARTA ROBERTI: ritratti di corpi e mondi in metamorfosi
Nel panorama delle arti visive contemporanee, il disegno si manifesta come linguaggio autonomo e autosufficiente, capace di accogliere complesse stratificazioni formali. In questa traiettoria di ricerca, Marta Roberti emerge come una figura di spicco. Il suo lavoro si sviluppa attraverso una figurazione colta, incentrata su una costante esplorazione della metamorfosi e dell’ibridazione tra figure umane,
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POESIA VISIVA: il sabotaggio della parola nell’epoca dei consumi
Nel corso degli anni Sessanta, l’Italia affrontò una mutazione antropologica fulminea, quel trauma del neocapitalismo che Pier Paolo Pasolini avrebbe più tardi descritto con lucida disperazione. Il miracolo economico non si limitò a ridisegnare la geografia industriale del Paese, ma ne colonizzò l’immaginario profondo attraverso l’esplosione dei mass-media, la pervasività dei canali televisivi e
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Oltre il visibile: la luce assoluta di VALENTINO VAGO
La parabola artistica di Valentino Vago (1931-2018) rappresenta uno dei capitoli più coerenti, rigorosi e lirici della pittura astratta italiana del secondo Novecento. Nato a Barlassina, nel cuore della Brianza, e segnato nell’infanzia da lunghi ricoveri ospedalieri che ne tempesteranno il corpo ma ne acuiranno precocemente la sensibilità interiore, Vago compie la propria maturazione intellettuale
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L’Assoluto Geometrico: Vita, Luce e Musica nell’Universo di LUIGI VERONESI
Luigi Veronesi (Milano, 1908-1998) non è soltanto un pittore astratto: la sua opera attraversa pittura, fotografia, cinema, grafica e ricerca sul colore, con il rigore di uno scienziato della visione. Abbatte le barriere tra le discipline per cercare un’unica armonia che governi forma, luce e suono, e per questo è oggi un autore storicizzato,
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JAROSLAV SERPAN – Alchimista dei segni tra Scienza, Storia e Avanguardia
Il percorso biografico e intellettuale di Iaroslav Serpan, nato a Praga nel 1922 da genitori russi con il nome di Jaroslav Serpan, si sviluppa lungo una complessa linea di fratture e innesti geopolitici che segneranno per sempre la sua produzione artistica. Nel 1924, a soli due anni, l’artista si trasferisce con la famiglia in Francia.
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Jože Ciuha: la pittura al contrario come ponte tra le culture del mondo
Nel vasto panorama del modernismo europeo, poche figure hanno saputo incarnare lo spirito del viaggiatore universale e dell’archeologo dell’anima come Jože Ciuha (1924–2015). Pittore, grafico, illustratore e fine umanista, l’artista sloveno ha speso la sua intera esistenza abbattendo i confini geografici e mentali tra Oriente e Occidente, fondendo in un linguaggio visivo personalissimo le correnti
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Jiří Kolář: Il Funambolo del Verbo e l’Alchimista del Frammento
Jiří Kolář ha tolto alla parola il suo compito più ovvio, essere letta, e ne ha fatto un materiale da tagliare, strappare e rimontare. Era un poeta prima di essere un artista, e il passaggio dalla pagina al collage non fu una rinuncia: lui stesso chiamava «poesia» tutto quello che faceva, compresi i collage. Per
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TOLSTY (Vladimir Kotliarov): il Vivrismo e la lettera come opera d’arte
Tolsty ha fatto della lettera un’opera d’arte e dell’opera d’arte una lettera: qualcosa che si scrive a qualcuno, si affranca, si timbra, si spedisce e arriva. Per lui il confine tra vita e arte non doveva esistere, e la posta era il posto dove questa idea si poteva mettere alla prova ogni giorno, con un
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GIANFRANCO BARUCHELLO: coltivare l’arte tra Duchamp e la terra
Marcel Duchamp non è stato per Gianfranco Baruchello un modello da copiare. È stato uno specchio. Lo ha scritto Alain Jouffroy, che lo ha presentato nella sua prima mostra personale, e la formula spiega molto: davanti a quello specchio Baruchello ha trovato il modo di fare arte senza somigliare a nessuno, nemmeno a Duchamp. Ha
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HSIAO CHIN: il punto come soglia tra Oriente e Occidente
Per tutto il Novecento l’incontro tra Oriente e Occidente è stato raccontato con una parola sola: fusione. Un po’ di calligrafia cinese, un po’ di informale europeo, un pizzico di Zen, e il gioco è fatto. È una formula comoda, quasi sempre falsa. Fondere vuol dire smettere di essere due cose, e Hsiao Chin non