Ispirazione Europa. Dialoghi d’arte tra Ottocento e Novecento: Italia e Germania

Vicenza, Basilica Palladiana, dal 13 novembre 2026 al 2 maggio 2027.

L’arte non conosce frontiere, si dice spesso. È vero solo a metà: le frontiere ci sono, ma l’arte le attraversa in continuazione, a volte di nascosto, a volte con tutto il clamore possibile. Una mostra appena aperta a Vicenza racconta duecento anni di questi passaggi tra Italia e Germania, e lo fa dentro la Basilica Palladiana, la grande loggia di pietra bianca con cui Andrea Palladio rivestì il medievale Palazzo della Ragione. Noi l’abbiamo scelta perché molte delle opere che conserviamo nascono proprio da questo scambio: poeti visivi italiani e tedeschi, gruppi d’avanguardia che si scrivevano, si invitavano, si traducevano.

Il titolo completo è «Italia Germania. Pittura e scultura tra Ottocento e Novecento. Da Canova a Kiefer». La curano Gabriella Belli e Valerio Terraroli, l’ha inaugurata il presidente della Repubblica Sergio Mattarella e riunisce quasi centocinquanta opere tra dipinti, sculture, fotografie, lavori su carta e documenti. È il primo capitolo di «Ispirazione Europa. Dialoghi d’arte tra il XIX e il XX secolo», una trilogia promossa dal Comune di Vicenza con Marsilio Arte, il Centro Internazionale di Studi di Architettura Andrea Palladio e la Fondazione Teatro Comunale: nel 2027 toccherà alla Francia, nel 2028 alla Spagna. Tra i prestatori ci sono il Mart di Trento e Rovereto, la Casa di Goethe a Roma, la Gypsotheca Antonio Canova di Possagno e l’Albertinum di Dresda.

Il racconto comincia con il «Viaggio in Italia» di Goethe, tra il 1786 e il 1788, e con gli artisti tedeschi che scendono a Roma per studiare l’antico. Lì incontrano Canova, di cui è esposto il grande gesso di «Venere e Adone», e i Puristi italiani come Tenerani e Minardi. I Nazareni, Overbeck, Pforr, Cornelius, vivono a Roma come una confraternita e dipingono l’allegoria che dà il tono a tutta la mostra: «Italia e Germania», due giovani donne che si tengono per mano, qui in una copia del 1835 di Theodor Rehbenitz.

A fine Ottocento la corrente si inverte. Sono Arnold Böcklin e Max Klinger, con i loro miti inquieti, a influenzare Giorgio de Chirico e i simbolisti italiani. Nel 1912 e 1913 la galleria Der Sturm di Berlino mette i futuristi accanto agli espressionisti della Brücke e del Blaue Reiter. Negli anni Venti la Nuova Oggettività tedesca e il Realismo magico italiano si rispondono con la stessa luce ferma: è il momento della mostra in cui i volti dipinti di Casorati, Donghi e Cagnaccio di San Pietro sembrano guardare quelli dei loro colleghi tedeschi da una parete all’altra. Negli anni Trenta il ponte passa per Milano, la Galleria Il Milione e l’architetto Alberto Sartoris, con Kandinskij, Albers, Baumeister, Melotti e Fontana.

La parte che ci riguarda più da vicino arriva dopo la guerra. Accanto a Marini, Leoncillo e Vedova compaiono gli azionisti viennesi, Rainer, Brus e Hermann Nitsch, di cui conserviamo in collezione una cartella di litografie ridipinte a mano. Poi c’è la stagione di ZERO a Düsseldorf, con Mack, Piene e Uecker, e il suo specchio milanese, il gruppo di Azimuth intorno a Manzoni e Castellani: superfici bianche, luce, ripetizione. Joseph Beuys porta in Abruzzo la sua «Difesa della Natura» e incontra l’Arte povera di Merz, Penone, Anselmo e Zorio. Negli anni Ottanta, infine, la pittura torna da entrambe le parti delle Alpi, con i Neue Wilden tedeschi e la Transavanguardia italiana.

La chiusura è una domanda: a che cosa serve l’arte? Rispondono il tondo di Emilio Vedova «Chi brucia un libro brucia un uomo», del 1993, e «Despedida» di Anselm Kiefer, ispirata a una poesia di Federico García Lorca. È un finale amaro e necessario, che riporta tutto il percorso alla memoria del Novecento. Uscendo nella luce di piazza dei Signori si capisce che questi duecento anni non sono una storia di influenze a senso unico, ma una conversazione che non si è mai interrotta.

Come organizzare la visita

La mostra è aperta dalle 10 alle 18, con ultimo ingresso alle 17. Il biglietto intero parte da 17 euro, prevendita compresa; ci sono riduzioni per giovani, studenti universitari, famiglie e titolari delle card cittadine, ingresso gratuito sotto i sei anni e un biglietto «Open» senza data valido fino al 2 maggio 2027. Calcolate circa due ore. A dieci minuti a piedi, in fondo a corso Palladio, c’è il Teatro Olimpico, l’ultima opera di Palladio, aperto dal martedì alla domenica: con la Vicenza Gold Card si visitano undici siti della città.

Vicenza è sulla linea ferroviaria Milano-Venezia; dalla stazione al centro si arriva a piedi in un quarto d’ora.

Dove dormire

Il centro storico è piccolo e si gira a piedi: la scelta più comoda è un albergo vicino a piazza dei Signori o lungo corso Palladio. Chi viaggia in auto può cercare sulla collina di Monte Berico, con vista sulla città, e aggiungere il giorno dopo la Rotonda di Palladio, appena fuori dal centro.