# Collezione AM - ARTificio


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- [KEISUKE SHIROTA: A Sense of Distance, dipingere il bordo della memoria](https://collezioneam.art/keisuke-shirota-a-sense-of-distance/): Keisuke Shirota incolla una fotografia sulla tela e dipinge ciò che la macchina non ha mai visto: le lacune e i prolungamenti di una memoria che sbiadisce.
- [Sebastião Salgado. Fotografie della collezione MEP](https://collezioneam.art/salgado-bassano-del-grappa/): Sebastião Salgado a Bassano del Grappa: oltre centosessanta fotografie al Museo Civico fino al 4 aprile 2027
- [Max Pechstein. Espressionismo dell’anima](https://collezioneam.art/pechstein-palazzo-zabarella-padova/): Max Pechstein a Padova: la prima grande retrospettiva italiana a Palazzo Zabarella, oltre 120 opere fino al 14 marzo 2027
- [Maurizio Cattelan. NIGHT](https://collezioneam.art/cattelan-night-berlino/): Maurizio Cattelan a Berlino: «NIGHT», la prima grande personale in Germania, alla Neue Nationalgalerie fino al 7 marzo 2027, tra chiesa e memoria
- [Beethoven by Warhol](https://collezioneam.art/beethoven-by-warhol-bonn/): Warhol e Beethoven a Bonn: al Beethoven-Haus la storia della serie BEETHOVEN 1987, più di cento oggetti fino al 5 aprile 2027
- [Ispirazione Europa. Dialoghi d’arte tra Ottocento e Novecento: Italia e Germania](https://collezioneam.art/ispirazione-europa-vicenza/): Italia Germania a Vicenza: da Canova a Kiefer, quasi 150 opere alla Basilica Palladiana fino al 2 maggio 2027, primo capitolo di Ispirazione Europa
- [Il potere del ritratto. Egitto e Roma. I volti del Fayum](https://collezioneam.art/fayum-ara-pacis-roma/): I volti del Fayum all’Ara Pacis di Roma: quasi cinquanta ritratti dell’Egitto romano e il Tondo dei Due Fratelli, fino al 2 maggio 2027
- [PAOLO BARATELLA: la pittura politica che parlava la lingua dei giornali](https://collezioneam.art/paolo-baratella/): C’è un modo di fare pittura politica che consiste nel gridare, e un altro che consiste nel cambiare la lingua con cui si parla. Paolo Baratella ha scelto il secondo. Negli anni Sessanta e Settanta ha dipinto il potere, la guerra, il lavoro straniero, usando le stesse immagini con cui il potere parlava al pubblico:
- [FABRIZIO PLESSI: la carta prima del video](https://collezioneam.art/fabrizio-plessi-la-carta-prima-del-video/): Ci sono due modi di fare avanguardia: uno passa dalla solennità, l’altro dalla barzelletta. Fabrizio Plessi è tra i pochi ad aver fatto della barzelletta una strategia di ricerca. Lo si ricorda come il pioniere italiano della videoarte, l’uomo dei monitor impilati in torri, delle cascate elettroniche e dei mari verticali, e il titolo è
- [SIMONE BENEDETTO: quando l’oggetto sostituisce il soggetto](https://collezioneam.art/simone-benedetto-quando-loggetto-sostituisce-il-soggetto/): La scultura figurativa è stata data per finita molte volte, e molte volte è tornata, perché c’è una cosa che nessun’altra forma d’arte restituisce con la stessa franchezza: un corpo che occupa lo spazio in cui stiamo anche noi. Simone Benedetto lavora su questo punto, e lo fa mentre tutto, intorno, tende a ridursi a
- [CHARLOTTE MOORMAN: il violoncello come azione, come schermo, come scultura](https://collezioneam.art/charlotte-moorman-il-violoncello-come-azione-come-schermo-come-scultura/): Dal 1967 in poi Charlotte Moorman è stata ridotta a una fotografia e a un soprannome: la «violoncellista in topless». Chi la ricorda così racconta una sola sera, quella del 9 febbraio 1967, e lascia fuori trent’anni di lavoro. Eppure la sua storia dice un’altra cosa, e va detta con chiarezza: Moorman non è stata
- [VITSHOIS MWILAMBWE BONDO: da Kin ArtStudio alla Congo Biennale](https://collezioneam.art/vitshois-mwilambwe-bondo-kin-artstudio-congo-biennale/): Ci sono artisti che aspettano che un sistema li accolga e artisti che il sistema lo costruiscono. Vitshois Mwilambwe Bondo appartiene alla seconda specie. A Kinshasa, dove racconta di non aver trovato né una galleria professionale né un luogo in cui un giovane potesse crescere e mostrare il proprio lavoro, ha aperto nel 2011 un
- [VLADIMIR VELIČKOVIĆ: l’uomo cavia nella pittura del tragico](https://collezioneam.art/vladimir-velickovic-luomo-cavia-nella-pittura-del-tragico/): Si diceva che Vladimir Veličković dipingesse la violenza. È la definizione più comoda e la meno precisa. Nei suoi quadri la violenza è già avvenuta, o sta per avvenire, o dura da sempre: quello che resta in scena è chi la subisce, un uomo senza testa che corre, un cane che scatta, un topo davanti
- [GIDEON KIEFER: il gesto calmo di un maestro del disegno](https://collezioneam.art/gideon-kiefer-il-gesto-calmo-di-un-maestro-del-disegno/): Gideon Kiefer nasce nel 1970 a Neerpelt, nel Limburgo belga, in un paesaggio di boschi e brughiera che non smetterà più di tornare nei suoi lavori, e oggi vive e lavora a Sint-Martens-Latem, il villaggio fiammingo vicino a Gand che da oltre un secolo attira pittori. Prima di essere un artista da musei è
- [KAREL TRINKEWITZ: The Hacking Man from Bohemia](https://collezioneam.art/karel-trinkewitz-the-hacking-man-from-bohemia/): Karel Trinkewitz lo ripeteva senza stancarsi: tutta la sua opera, diceva, è collage. E aveva ragione, perché collage era anche la sua vita. Un ragazzo boemo di famiglia mista, un poeta e un grafico, un dissidente che spedisce cartoline ritagliate a un drammaturgo in prigione, un esule che ad Amburgo si firma, con ironia, “the
- [L’Energia dello Sguardo: La pittura pulsante di MARIO BALLOCCO tra rigore scientifico e ipnosi visiva](https://collezioneam.art/lenergia-dello-sguardo-la-pittura-pulsante-di-mario-ballocco-tra-rigore-scientifico-e-ipnosi-visiva/): Nel panorama delle avanguardie d’indagine strutturale e percettiva nate in Europa nel secondo dopoguerra, la traiettoria intellettuale di Mario Cesare Ballocco (Milano, 1913 – 2008) rappresenta un vertice metodologico in cui la pittura si spoglia di ogni lirismo aneddotico per farsi strumento di indagine pura. La sua formazione giovanile si compie all’Accademia di Belle Arti
- [Il disegno di MARTA ROBERTI: ritratti di corpi e mondi in metamorfosi](https://collezioneam.art/il-disegno-di-marta-roberti-ritratti-di-corpi-e-mondi-in-metamorfosi/): Nel panorama delle arti visive contemporanee, il disegno si manifesta come linguaggio autonomo e autosufficiente, capace di accogliere complesse stratificazioni formali. In questa traiettoria di ricerca, Marta Roberti emerge come una figura di spicco. Il suo lavoro si sviluppa attraverso una figurazione colta, incentrata su una costante esplorazione della metamorfosi e dell’ibridazione tra figure umane,
- [POESIA VISIVA: il sabotaggio della parola nell’epoca dei consumi](https://collezioneam.art/poesia-visiva-il-sabotaggio-della-parola-nellepoca-dei-consumi/): Nel corso degli anni Sessanta, l’Italia affrontò una mutazione antropologica fulminea, quel trauma del neocapitalismo che Pier Paolo Pasolini avrebbe più tardi descritto con lucida disperazione. Il miracolo economico non si limitò a ridisegnare la geografia industriale del Paese, ma ne colonizzò l’immaginario profondo attraverso l’esplosione dei mass-media, la pervasività dei canali televisivi e
- [Oltre il visibile: la luce assoluta di VALENTINO VAGO](https://collezioneam.art/oltre-il-visibile-la-luce-assoluta-di-valentino-vago/): La parabola artistica di Valentino Vago (1931-2018) rappresenta uno dei capitoli più coerenti, rigorosi e lirici della pittura astratta italiana del secondo Novecento. Nato a Barlassina, nel cuore della Brianza, e segnato nell’infanzia da lunghi ricoveri ospedalieri che ne tempesteranno il corpo ma ne acuiranno precocemente la sensibilità interiore, Vago compie la propria maturazione intellettuale
- [L’Assoluto Geometrico: Vita, Luce e Musica nell’Universo di LUIGI VERONESI](https://collezioneam.art/lassoluto-geometrico-vita-luce-e-musica-nelluniverso-di-luigi-veronesi/): Luigi Veronesi (Milano, 1908-1998) non è soltanto un pittore astratto: la sua opera attraversa pittura, fotografia, cinema, grafica e ricerca sul colore, con il rigore di uno scienziato della visione. Abbatte le barriere tra le discipline per cercare un’unica armonia che governi forma, luce e suono, e per questo è oggi un autore storicizzato,
- [JAROSLAV SERPAN – Alchimista dei segni tra Scienza, Storia e Avanguardia](https://collezioneam.art/jaroslav-serpan-alchimista-dei-segni-tra-scienza-storia-e-avanguardia/): Il percorso biografico e intellettuale di Iaroslav Serpan, nato a Praga nel 1922 da genitori russi con il nome di Jaroslav Serpan, si sviluppa lungo una complessa linea di fratture e innesti geopolitici che segneranno per sempre la sua produzione artistica. Nel 1924, a soli due anni, l’artista si trasferisce con la famiglia in Francia.
- [Jože Ciuha: la pittura al contrario come ponte tra le culture del mondo](https://collezioneam.art/joze-ciuha-la-pittura-al-contrario-come-ponte-tra-le-culture-del-mondo/): Nel vasto panorama del modernismo europeo, poche figure hanno saputo incarnare lo spirito del viaggiatore universale e dell’archeologo dell’anima come Jože Ciuha (1924–2015). Pittore, grafico, illustratore e fine umanista, l’artista sloveno ha speso la sua intera esistenza abbattendo i confini geografici e mentali tra Oriente e Occidente, fondendo in un linguaggio visivo personalissimo le correnti
- [Jiří Kolář: Il Funambolo del Verbo e l’Alchimista del Frammento](https://collezioneam.art/jiri-kolar-il-funambolo-del-verbo-e-lalchimista-del-frammento/): Jiří Kolář ha tolto alla parola il suo compito più ovvio, essere letta, e ne ha fatto un materiale da tagliare, strappare e rimontare. Era un poeta prima di essere un artista, e il passaggio dalla pagina al collage non fu una rinuncia: lui stesso chiamava «poesia» tutto quello che faceva, compresi i collage. Per
- [TOLSTY (Vladimir Kotliarov):  il Vivrismo e la lettera come opera d’arte](https://collezioneam.art/tolsty-il-vivrismo-e-la-lettera-come-opera-darte/): Tolsty ha fatto della lettera un’opera d’arte e dell’opera d’arte una lettera: qualcosa che si scrive a qualcuno, si affranca, si timbra, si spedisce e arriva. Per lui il confine tra vita e arte non doveva esistere, e la posta era il posto dove questa idea si poteva mettere alla prova ogni giorno, con un
- [GIANFRANCO BARUCHELLO: coltivare l’arte tra Duchamp e la terra](https://collezioneam.art/gianfranco-baruchello-coltivare-larte-tra-duchamp-e-la-terra/): Marcel Duchamp non è stato per Gianfranco Baruchello un modello da copiare. È stato uno specchio. Lo ha scritto Alain Jouffroy, che lo ha presentato nella sua prima mostra personale, e la formula spiega molto: davanti a quello specchio Baruchello ha trovato il modo di fare arte senza somigliare a nessuno, nemmeno a Duchamp. Ha
- [HSIAO CHIN: il punto come soglia tra Oriente e Occidente](https://collezioneam.art/hsiao-chin-il-punto-come-soglia-tra-oriente-e-occidente/): Per tutto il Novecento l’incontro tra Oriente e Occidente è stato raccontato con una parola sola: fusione. Un po’ di calligrafia cinese, un po’ di informale europeo, un pizzico di Zen, e il gioco è fatto. È una formula comoda, quasi sempre falsa. Fondere vuol dire smettere di essere due cose, e Hsiao Chin non

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- [Officina](https://collezioneam.art/officina/)
- [Paul de Vree. Poesia visiva (Studio Brescia)](https://collezioneam.art/biblioteca/paul-de-vree-poesia-visiva-studio-brescia/): Libretto dedicato a Paul de Vree, poeta belga della poesia visiva e concreta, pubblicato da Studio Brescia nel 1973.
- [Luigi Veronesi. Legni colorati 1977-78](https://collezioneam.art/biblioteca/luigi-veronesi-legni-colorati-1977-78/): Catalogo a cura di Miklos N. Varga dedicato ai «legni colorati» di Luigi Veronesi (1908-1998), realizzati nel 1977-78, con testo anche in inglese.
- [Interviste](https://collezioneam.art/interviste/): Voci degli artisti della Collezione, raccolte da fonti pubbliche online.
- [Fame di tonno](https://collezioneam.art/biblioteca/fame-di-tonno/): Libro d'artista che unisce la scrittura poetica e sperimentale di Edoardo Sanguineti alle immagini di Luca Alinari, pubblicato nel 1981.
- [Poesia visiva /4. Michele Perfetti](https://collezioneam.art/biblioteca/poesia-visiva-4-michele-perfetti/): Quarto numero della collana «Poesia visiva», dedicato a Michele Perfetti, a cura di Luciano Ori, con prefazioni di Aldo Rossi e Rosanna Apicella.
- [Poesia visiva /3. Paul De Vree](https://collezioneam.art/biblioteca/poesia-visiva-3-paul-de-vree/): Terzo numero della collana «Poesia visiva», dedicato a Paul De Vree, a cura di Luciano Ori, con prefazioni di Aldo Rossi e Henri Floris Jespers.
- [Eugenio Miccini](https://collezioneam.art/biblioteca/eugenio-miccini-edizioni-meta/): Breve monografia su Eugenio Miccini, pubblicata da Edizioni Meta a Firenze.
- [Pignotti](https://collezioneam.art/biblioteca/pignotti-poesia-da-masticare/): Un catalogo con una copertina insolita: una barretta di «chewing poem», la «poesia da masticare» di Pignotti.
- [Lamberto Pignotti](https://collezioneam.art/biblioteca/lamberto-pignotti-edizioni-meta/): Monografia su Lamberto Pignotti pubblicata dalle Edizioni META di Firenze.
- [Nozione di uomo](https://collezioneam.art/biblioteca/nozione-di-uomo/): Raccolta di poesie di Lamberto Pignotti, pubblicata da Mondadori.
- [Patti chiari, poesia lunga…](https://collezioneam.art/biblioteca/patti-chiari-poesia-lunga/): Catalogo dedicato a Sarenco, pubblicato a Chiari in occasione di una mostra a Villa Mazzotti.
- [Poesia visiva 1963-1988. 5 maestri](https://collezioneam.art/biblioteca/poesia-visiva-1963-1988-5-maestri/): Cinque protagonisti della poesia visiva italiana in un grande volume illustrato a colori, uscito in occasione della mostra al Museo Mediceo di Palazzo Medici Riccardi, a Firenze.
- [Arte e progetto – Eugenio Miccini](https://collezioneam.art/biblioteca/arte-e-progetto/): Volume di Miccini nella collana «Vision» di Techne.
- [Cose che non accaddero – Marta Roberti](https://collezioneam.art/biblioteca/cose-che-non-accaddero/): Libro di Marta Roberti.
- [Camouflage – Andy Warhol](https://collezioneam.art/biblioteca/camouflage/): Volume dedicato alla serie «Camouflage» di Warhol, del 1986-87.
- [Gilbert & George – Catalogo autografato](https://collezioneam.art/biblioteca/gilbert-george/): Catalogo della mostra «Gilbert & George, Major Exhibition», Castello di Rivoli, dal 17 ottobre 2007 al 13 gennaio 2008, a cura di Jan Debbaut e Ben Borthwick.
- [Down dog – Marta Roberti](https://collezioneam.art/biblioteca/down-dog/): Libro d’artista di Marta Roberti, pubblicato da Les Cerises.
- [Catalogo generale delle opere, vol. 2 – Eugenio Miccini](https://collezioneam.art/biblioteca/catalogo-generale-delle-opere-vol-2/): Secondo volume del catalogo generale delle opere di Miccini, dalle prime poesie visive ai lavori degli anni Duemila.
- [Poesie visive 1962-1970 – Eugenio Miccini](https://collezioneam.art/biblioteca/poesie-visive-1962-1970/): Quaderno n. 6 delle edizioni Techne di Firenze, supplemento al n.
- [Il discorso confezionato – Lamberto Pignotti](https://collezioneam.art/biblioteca/il-discorso-confezionato/): Un saggio sul linguaggio dei media e della pubblicità, scritto da uno dei fondatori del Gruppo 70 e della poesia visiva italiana.
- [Biblioteca](https://collezioneam.art/biblioteca/): I libri e i cataloghi della Collezione: poesia visiva, arte concettuale, avanguardie.
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